Wawancara Richard Ayoade: The Double dan kecanggungan sosial

Sangat tidak biasa bagi film Inggris untuk berurusan dengan psiko-geografi karakter, jika Anda suka. Apakah Anda setuju dengan itu, dan jika demikian, mengapa menurut Anda demikian?

Tidak, saya setuju. Saya kira ada tradisi sosial-realis yang kuat dalam perfilman Inggris, dan itu memiliki lensa yang lebih obyektif. Jenis lensa yang lebih dokumenter. Yang menarik, karena ada sutradara lain dalam tradisi itu, seperti Kozlovsky, yang akhirnya mengikuti garis objektif pembuatan film.

Saya tertarik dengan pertanyaan itu, tetapi saya tidak tahu jawabannya. Juga, mungkin… mungkin jenis novel Inggris yang besar ada sebelum novel menjadi benar-benar interior. Dan interioritas itu lebih merupakan ciri dari novel Amerika abad ke-20, dan novel Eropa. Dan mungkin itu bukan tradisi Inggris, yang lebih deskriptif dan dalam tradisi sosial. Tetapi ketika saya memikirkan novel orang pertama dan alamat sehari-hari itu, mungkin itu lebih Amerika. Saya tidak tahu, bagaimana menurut Anda?

Saya pikir Anda benar. The Double mengingatkan saya pada penulisan dan pembuatan film Eropa. Saya belum membaca novel Dostoevsky, memalukan, tetapi film itu mengingatkan saya pada Camus dan Kafka. Eksistensial dan tidak masuk akal. Tapi juga mengingatkan saya pada pembuat film Amerika. Kepekaannya tidak selalu terasa seperti orang Inggris.

Ini bukan negara eksistensialisme, Inggris, bukan? Ini lebih seperti budaya yang masuk akal, atau satir. Saya sering berpikir bahwa sejak Powell dan Pressburger, telah terjadi semacam krisis protagonis – yang kedengarannya seperti judul paling sok untuk disertasi yang pernah ada, ‘Krisis protagonis’. [Laughs] Sulit untuk memiliki orang biasa. Saya kagum ketika Ewan McGregor ada Trainspotting; Saya hanya berpikir, ini adalah pertama kalinya dalam sekian lama ada setiap orang yang tidak perlu meminta maaf secara drastis atas keberadaan mereka sendiri, seperti yang dilakukan Hugh Grant.