contador Skip to content

Ulasan Black Swan

Ulasan Black Swan

Pada tingkat naratif paling sederhana, Angsa hitam mencakup tekanan kinerja dan berbagai masalah yang muncul dari kerinduan akan sorotan. Namun, sementara Randy ‘The Ram’ adalah seorang profesional berpengalaman yang menginginkan pelarian terakhir, Nina adalah pendatang baru, dan masalahnya semua terkait dengan kecemasan untuk membuat kesan pertama yang abadi. Untuk itu, paranoia berkuasa, dengan ancaman datang dari pendahulunya, Beth MacIntyre (Winona Ryder), dan saingan utamanya, orang California yang berjiwa bebas, Lily (Mila Kunis). Mereka berdua memegang sesuatu yang tidak dimiliki Nina, satu, pengalaman, yang lain, rasa seksualitas yang tak terkendali, dan kualitas terakhir inilah yang diharapkan Thomas, melalui manipulasi yang jujur, untuk dilihat di atas panggung.

Ini adalah representasi yang cukup menakjubkan dari dunia seni pertunjukan, dan secara mengejutkan kritik tajam terhadap sutradara penindas, dan sekolah Metode yang menjadikan emosi pribadi sebagai konten mentah dari karya aktor.

Dan ini belum lagi genre yang berani berkembang. Untuk menceritakan secara detail akan merusak kekuatannya, terutama karena kita masih jauh dari itu Angsa hitamRilisan teatrikal Inggris Raya, tetapi upaya Aronofsky terhadap perpaduan realisme dan bakat ekspresionistis Polanski-ish menempatkan film ini pada tingkat yang sama sekali berbeda.

Bisa dikatakan, pengejaran kesempurnaan mengalahkan Nina, yang temperamennya tidak cocok untuk mengatasi tekanan peran semacam itu. Itu sepertinya menyarankan titik puncak akhirnya, tapi Angsa hitam tidak bergantung pada pengungkapan besar, atau sentuhan murah. Alih-alih, Aronofsky membumbui film dengan momen-momen ambigu yang menakutkan, menyeramkan, dan ambigu, membuat penonton tetap gelisah saat ketegangan meningkat.

Ini dapat berupa potongan cepat, montase close-up (mengingat urutan obat / obat dari Pi dan Requiem For A Dream) dari sendi jari kaki retak dan lecet merah terang, atau, cocok untuk film tentang penggandaan, pantulan dan gema, kilasan horor di cermin, atau wajah yang setengah tertutup. Red herring psikologis seperti itu terus mengejutkan, dan memikat penonton sampai akhir, membangun pertunjukan akhir yang berfungsi sebagai crescendo busur karakter yang pas, dan penegasan yang mempesona dari seni balet, mengemas kompleksitas emosional dan nada ke dalam tabrakannya musik dan tarian.