Disney akan meluncurkan pertunjukan musikal Aladdin di India April mendatang, dan itu harus menjadi pertunjukan yang bagus untuk semua orang yang ingin hadir. Drama tersebut akan dibayangkan ulang agar sesuai dengan budaya India untuk menambah kenikmatan penonton, tetapi akan disimpan sedekat mungkin dengan drama Broadway. Pusat Seni Pertunjukan Nasional Mumbai akan menjadi tempatnya, di mana hanya beberapa tahun yang lalu India menampilkan versi Beauty and the Beast-nya sendiri. Menarik untuk melihat lakon ini dari sudut pandang yang berbeda untuk melihat bagaimana budaya lain menampilkannya, jika hanya untuk mendapatkan perspektif lain.
Para pemeran, seperti yang ditunjukkan di atas, mungkin tampak cukup besar bagi siapa pun yang akrab dengan film kartun, tetapi sebenarnya jika Anda memikirkannya sejenak, Anda akan memahami bahwa banyak orang dibutuhkan untuk produksi teater. Bagaimanapun, di Aladdin ada sejumlah besar karakter pendukung yang melengkapi para pemeran dan tidak hadir setiap saat, tetapi masih menjadi bagian dari cerita. Jika mereka menjaga narasi pembuka, individu sendirilah yang menentukan nada cerita, sementara yang lain seperti yang ada di pasar menambahkan sedikit realisme pada produksi yang dibutuhkan. Mempertimbangkan bahwa kota dan istana kemungkinan akan ramai dengan pedagang, pelayan, dan semua jenis orang, akan ada pemeran berukuran bagus yang diperlukan untuk melengkapi setiap bagian yang tersedia.
Bahkan menjadi orang yang berjalan ke atas panggung tetapi tidak memiliki garis adalah bagian yang dibutuhkan dalam jenis produksi ini, karena mereka memberikan kehadiran lain yang diperlukan untuk tubuh cerita bahkan jika mereka tidak menambahkan banyak hal lain ke dalamnya. Produksi panggung jauh lebih seperti film aksi langsung daripada kartun yang karakternya bisa berubah-ubah terus-menerus karena pemirsa lebih mengkhawatirkan individu. Produksi aksi langsung cenderung membutuhkan karakter latar tersebut agar semuanya terlihat sedikit lebih dipercaya dan menjual cerita, karena tidak ada bidikan kamera panning atau sudut sempit dalam produksi teater. Mata mengamati segala sesuatu sekaligus dan memutuskan orang mana yang akan difokuskan, sementara pada saat yang sama masih menyadari bahwa latar belakangnya ada, orang dan semuanya.
Produksi ini seharusnya berjalan cukup baik karena teater biasanya merupakan tempat yang bagus untuk cerita semacam itu. Satu-satunya perbedaan adalah bagaimana hal itu akan dibuat relevan secara budaya bagi mereka yang menonton, yang sangat wajar karena drama lain melakukan hal yang sama. The Lion King telah dikenal untuk menjaga bagian-bagian tertentu dari produksinya diperbarui untuk orang banyak yang berbeda dan menjaganya tetap relevan dengan apa yang mungkin ingin dilihat penonton juga. Sejujurnya tidak ada yang salah dengan menjadi kaki tangan bagi penonton tuan rumah, itu hanya anggukan yang bagus untuk budaya lokal yang cenderung membantu orang lebih menghargai permainan itu.
