Anna Karenina, Ulasan

Tantangan terbesar yang dihadapi film ini adalah pertanyaan sederhana. Mengapa harus ada film lain berdasarkan epik sastra Leo Tolstoy? Berdasarkan hitungan IMDb, ada lebih dari 30 film dan televisi yang diadaptasi dari kisah ini hingga saat ini. Memang, di beberapa titik rasanya Wright bertanya pada dirinya sendiri mengapa dia harus membuat produksi yang membutuhkan kostum sejarah lagi. Jawaban yang dia dan penulis skenario Tom Stoppard temukan adalah untuk menghilangkan metafora apa pun dan mengatur gambar hampir seluruhnya di atas panggung.

Pilihan ambisius ini menjadi kualitas yang menentukan dari keseluruhan visi. Ketika gaun berdesain menarik dan seragam biru tua yang padat dikenakan, karakter berdiri di arena besar di mana mereka berdua adalah aktor dan penonton. Bekerja di kota berarti bekerja keras di mezanin teater di mana kursi-kursi disingkirkan untuk meja-meja buruh. Jika karakter ingin berbagi rahasia, mereka harus pergi ke belakang panggung. Tetapi mereka harus waspada karena seseorang selalu menonton. Film ini ingin menunjukkan bahwa berada di masyarakat Rusia abad ke-19 adalah selalu bertindak untuk penontonnya, meskipun orang tidak menyadari fakta ini. Setiap karakter dalam film menonton seperti yang kita lakukan ketika keengganan Anna memberi jalan pada sensualitas dengan Vronsky. Tarian mereka adalah pertunjukan bagi pemeran pendukung dan juga bagi kami. Saat Karenin berjuang keras untuk menyembunyikan kecurigaan dan kecemburuannya, di sekelilingnya mempelajari setiap close-up. Kepalsuan dari aturan hidup dan kepura-puraan privasi dibiarkan terbuka. Begitu juga dengan kebenaran film itu.

Ada sesuatu yang mengagumkan tentang keinginan tak kenal takut film ini untuk menjadi sadar diri secara artistik. Terkadang, kemegahan konsep tersebut tampaknya menyalurkan konsep Baz Luhrmann Trilogi Tirai Merah. Namun pada akhirnya, ini adalah desain berani yang menarik perhatian penonton, meskipun sinematografer Seamus McGarvey melakukan pekerjaan heroik untuk menjaga hal-hal segar secara inventif. Dalam film yang hanya keluar dari teater untuk membandingkan kehidupan masyarakat dengan pemandangan pedesaan yang langka, orang tidak pernah bosan dengan visualnya. Namun, untuk cerita yang intim dan serumitnya Anna Karenina, ada sesuatu yang jauh dan jauh tentang pendekatan ini. Bukan hanya perasaan privasi Anna yang tidak ada, begitu juga kemampuan kita untuk sepenuhnya asyik dengan cerita yang membuat kita berada dalam jangkauan. Ketika film tersebut sampai pada pacuan kuda yang menentukan, itu diadakan sepenuhnya di panggung terbatas dan film menjadi lebih keingintahuan yang kreatif daripada narasi yang mencekam.

Namun, gambar itu memang memiliki banyak elemen kuat yang mendukungnya. Knightley kuat dalam pergantian bintangnya dan menggambarkan Anna sebagai keduanya yang menyadari malapetaka yang dia rangkul dan secara maniak tidak dapat menghentikannya. Di beberapa film sebelumnya, Knightley telah berjuang untuk menemukan pusat karakternya, tetapi dengan Wright dia selalu fokus dan memegang kendali film dengan kuat. Dia menjadi pahlawan wanita yang menakjubkan yang dipercaya bisa menjadi obsesi yang sangat besar bagi para pria dalam hidupnya. Taylor-Johnson terus membuktikan dirinya sebagai aktor pendatang baru yang serba bisa. Pada usia 22, dia sudah mencapai kemampuan untuk menghuni penampilannya secara total. Adegan keintimannya dengan Knightley, sebagian besar diberkati jauh dari teater, adalah yang terbaik di film itu. Law juga sangat baik dalam peran Karenin yang introvert tetapi sangat sedih. Dia adalah pria cuckolded yang sama-sama membenci apa yang dilakukan istrinya padanya dan mencintainya ketika bagian Rusia lainnya tidak.

Anna Karenina adalah film yang penuh dengan tragedi dan romansa seperti buku yang menjadi dasarnya. Dan itu adalah salah satu yang memungkinkan Anda menghargai sutradara yang mencoba sesuatu yang berbeda. Tetapi ketika semua dunia menjadi panggung, tidak semuanya bisa menjadi film yang sepenuhnya terwujud.